Jean-Baptiste Robin (né en 1976) est un compositeur et organiste français de notoriété internationale, organiste titulaire de la Chapelle Royale du château de Versailles.

En tant que concertiste, il se produit en soliste sur les cinq continents, parcourant l'Europe, l'Asie et l'Asie centrale (Chine, Japon, Corée du Sud, Ouzbékistan), l'Australie, la Russie, l'Algérie, Israël, le Canada et les États-Unis, où il a déjà effectué une vingtaine de tournées. Il est l'invité de scènes prestigieuses, parmi lesquelles le Walt Disney Concert Hall de Los Angeles, la Maison Symphonique de Montréal, le Cincinnati Museum Center at Union Terminal, la Philharmonie de Berlin, l’Auditorio Nacional de Madrid, l’Auditorium de Radio France, la Philharmonie de Paris, le théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg, le Zarayadye Concert Hall de Moscou, le Sejong Cultural Center de Séoul, la Cité interdite et le Centre national des arts de Pékin. En Europe, il participe à de nombreux festivals et joue sur des instruments d’exception, notamment à Notre-Dame, Saint-Sulpice et Saint-Eustache à Paris, ainsi que dans les cathédrales de Cologne, Dresde, Genève, Monaco, Barcelone et Copenhague. Il se produit également en duo avec les trompettistes David Guerrier et Romain Leleu, et accompagne des formations orchestrales variées.

Jean-Baptiste Robin est compositeur prolifique et singulier, auteur d’une soixantaine d’œuvres allant du solo au grand orchestre symphonique. Sa musique est dirigée par des chefs tels que Marin Alsop, Pierre Boulez et Laurent Petitgirard. Elle est interprétée par des ensembles de premier plan (Orchestre National de France, Ensemble intercontemporain, les orchestres d'Auvergne, des Pays de Savoie et de Normandie, ainsi que les Maîtrises de Radio France et de Notre-Dame de Paris) et par des solistes et organistes de renom (Xavier Phillips, François Salque, Victor Julien-Laferrière, Frédéric Champion, François Espinasse, Isabelle Demers, Stephen Tharp, Todd Wilson).
En 2025, son concerto pour orgue a été créé par l’Orchestre National des Pays de la Loire et le China Philharmonic. En 2026 sa messe solennelle sera créée par le choeur et les organistes de Westminster cathedral à Londres.
Sa musique forte et inspirée « exprime, montre, raconte et donne à imaginer [...] par l'utilisation de modes symétriques qui lui sont propres et appelés "réfléchissants". [...] Il pose les bases d'un univers ample et stable et invente une couleur singulière et immédiatement reconnaissable » (Michel Gribenski).

Professeur engagé, Jean-Baptiste Robin occupe actuellement le poste de professeur d’orgue et de composition au Conservatoire à Rayonnement Régional de Versailles et est Visiting professor à la Royal Academy of Music de Londres depuis 2026.
Il a été Visiting Artist in residence au Conservatoire d'Oberlin (USA) entre 2019 et 2023, Distinguished Artist in residence à l'Université de Yale et Visiting Professor au Conservatoire Central de Pékin. Il donne par ailleurs régulièrement des masterclasses, notamment l’Eastman School of Music, le Peabody Institute, à l'académie de Haarlem, Leipzig et chaque année à Poitiers. Il est également sollicité comme jury dans de grands concours internationaux, tels que ceux de Saint-Albans, Lübeck, Dresde et le Concours International d’Orgue du Canada.

Études et distinctions
Jean-Baptiste Robin a obtenu sept premiers prix au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (CNSMDP) avant d'obtenir un Master en composition dans la classe de George Benjamin au King’s College de Londres. Il s'est perfectionné auprès de maîtres tels que Marie-Claire Alain, Olivier Latry, Michel Bouvard, Louis Robilliard et Francine Olivier, ainsi qu'avec Jean-François Zygel, Jean-Claude Henry, Olivier Trachier, Edith Lejet et Marc-André Dalbavie.

Sa discographie, riche d’une quinzaine d’albums (consacrés à Jehan Alain, François Couperin, Louis Marchand, Felix Mendelssohn ou à ses propres œuvres), est saluée par la critique. Il a reçu plusieurs « Diapason d'Or », le « Coup de cœur » de l'Académie Charles Cros, et un CHOC de Classica en juillet 2023 pour son album monographique Time Circles.

Lauréat des fondations Lagardère et Groupe Banque Populaire, il a également remporté le Grand Prix Lycéen des Compositeurs (2018) ainsi que les prestigieux prix de la SACEM (Prix George Enesco en 2009, Prix Hervé Dugardin en 2016) et de l'Académie des Beaux-Arts (Prix Nadia et Lili Boulanger en 2023).

Extraits de critiques :

«  Chez Jean-Baptiste Robin, c'est le lyrisme qui prédomine, même dans les pièces les plus rythmiques, comme #Tictac pour violon et piano. Cette musique claire, lumineuse, sensible sans être démonstrative représente le meilleur de l'école française. »
Sarah Léon, Choc de Classica (Juin 2023)

«  Les musiciens de cette trempe sont rares. »
Aurore Leger, Classica (juillet 2020)

« Ses qualités musicales, tant comme interprète que comme compositeur, ne sont plus à vanter : la sensibilité, le sens de détail, le souci du chant, une compréhension intime de l’écriture et un sens prononcé de la dramaturgie. »
Aurore Leger, Classica (mai 2020)

« Robin se révèle être un maître dans les transcriptions d'oeuvres de piano et des couleurs vives abondent dans ses transcriptions symphoniques inspirées de Debussy, Albeniz, et Bartók. Son approche est également efficace dans le Prélude et Fugue de Liszt; les couleurs kaléidoscopiques de ses registrations ne sont ni excessives, ni distrayante, mais d'une portée symphonique spectaculaire et engageante. L'art de Robin est basée sur son approche particulièrement spectaculaire du rythme, un lyrisme expansif et une approche de la registration empreinte de couleur et de grandeur. »
Michael Unger, American Record Guide (Mai/Juin 2015)

« Les transcritpions de Robin n'assèchent rien. Elles puisent au coeur de l'oeuvre leur esprit et leur vitalité. Une technique irréprochable, une sensibilité toute pianistique et une oreille sûre achèvent de rendre à chaque page sa vitalité. »
David Loison, Classica (Octobre 2014)

« Sa propre composition est un ajout important à la fin de l'échelle cosmique des compositions pour orgue. Passionnante, engageante, exigeante, amusante, énergique: cette musique doit être entendu pour être crue. Incroyable ! Merci, Jean-Baptiste! »
Jonathan Dimmock, The Journal of the Association of Anglican Musicians in USA (Juin 2014)

« Ceci est une grande performance à l'orgue, dans ce qu'elle a de plus expressif et d'élégant - un véritable coup de poing sonore explosif qui soulève la chair de poule. »
John Terauds, Musical Toronto (Janvier 2014)

« Robin a étudié toute l'oeuvre d'orgue de Jehan avec Marie-Claire Alain. Il a ainsi une connaissance de cette oeuvre profonde et également murie par sa grande expérience du concert. Il possède des facilités technique inombrables en plus d'une expressivité, d'une musicalité poétique et d'une imagination qui l'amènent à réaliser avec succès cette musique.
Chaque génération apporte de nouvelles idées au répertoire classique de l'orgue, dont une grande partie de la musique d'Alain fait désormais partie. Ces enregistrements passionnants par Jean-Baptiste Robin sont sans doute le meilleur de la génération actuelle. »
James Hildreth, The American Organist (Mai 2013)

« Je n'ai jamais entendu une interprétation des Trois Danses de Jehan Alain qui puissent égaler celle de Robin: tour à tour sombre, poétique, dramatique et même frénétique, il rend cette suite si souvent maladroite vivante, elle prend vie comme un unique chef-d'oeuvre. »
Michael Fox, The Diapason (Décembre 2012)

« La musique de Jean-Baptiste Robin est imagée, suggestive, poétique et en même temps vivante, forte, passionnée. Il semble loin, à l'entendre, le temps où la musique contemporaine, se défiant de toute expression, se voulait pure structure ne renvoyant qu'à elle-même. Ici, la musique exprime, montre, raconte, donne à imaginer : c'est un monde en mouvement, ce sont des tableaux animés, des images vives coulées en une matière sonore nouvelle.
Car loin de se complaire dans une expressivité qui répète les formules du passé, le langage de Jean-Baptiste Robin innove résolument.
C'est d'abord par ses harmonies originales que le compositeur crée ce monde. Par l'utilisation de modes symétriques qui lui sont propres et joliment appelés « réfléchissants », il pose les bases d'un univers ample et stable et invente une couleur singulière et immédiatement reconnaissable.
Sur ce monde harmonique puissant se détache un discours mélodique très personnel : celui d'une voix tantôt contemplative, tantôt véhémente, fréquemment caractérisée par l'hésitation momentanée d'une petite note barrée et par l'élan de brefs traits ascendants.
Tout cela est animé par un travail rythmique varié, fait notamment d'ostinatos, d'incises souvent asymétriques, de moteurs associés à des motifs mélodiques eux aussi obstinés, donnant parfois lieu à une micropolyphonie très serrée qui donnent l'impression d'un grouillement de la matière sonore, en une sorte de panthéisme élémentaire.
Et cet univers à la fois complexe et clair, saisissable et saisissant, s'incarne ; ce n'est pas le moindre de ses puissants charmes, dans des jeux de sonorités d'orgue recherchés mais sans afféterie, toujours neufs et variés.
En somme, c'est l'immensité d'un espace-temps musical qui s'ouvre aux oreilles et à l'imagination de l'auditeur, jusque dans l'écho final d'un tintement d'horloge qui vient comme prolonger cet univers à l'infini. »
Michel Gribenski